Огромный лес бетонных колонн: Художественная галерея Нового Южного Уэльса открывает новую галерею в заброшенном нефтяном резервуаре

Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Архитекторы SANAA внесли минимальные изменения в резервуар для нефти времен Второй мировой войны © Художественная галерея Нового Южного Уэльса/Дженни Картер

В Сиднее, городе икон, настолько фотогеничных, что даже средний фотограф может сделать приличный снимок, новое пространство Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Танк, представляет собой икону другого рода, которую так же трудно запечатлеть на фотографии, как и саму себя. количественно оценить. В пустом состоянии пространство площадью 2200 кв. м представляет собой огромный мрачно освещенный лес из 125 бетонных колонн. «Это настолько далеко не нейтрально, насколько может быть любое пространство для выставки современного искусства», — говорит Джастин Пейтон, главный куратор отдела международного искусства музея. «Куда бы вы ни посмотрели, повсюду виден отпечаток времени, человеческой деятельности и истории».

Построенный во время Второй мировой войны для хранения топлива для австралийских и союзных кораблей, резервуар бездействовал под поверхностью воды на окраине парковой зоны Сиднея Домен с тех пор, как в 1980-х годах его осушили и закрыли ставнями. «Он так долго лежал у нас под ногами, скрытый, почти ожидая активации», — говорит Патон.

В 2014 году, когда галерея обратилась к ведущим архитекторам с предложением представить предложения по Сиднейскому современному проекту, на этом месте было бывшее нефтяное резервуар. В то время как большинство архитекторов предлагали снести реликвию военного времени, токийская архитектурная фирма SANAA, не известная тем, что включала в свои проекты существующие здания, предложила нечто иное.

Художник Адриан Вильяр Рохас Панос Коккиниас

«Часть гениальности их плана заключалась в том, чтобы признать, что это было очень много, как сказал [соучредитель SANAA Рюэ Нисидзава], «сокровище», которое необходимо максимально сохранить во всей его яркой уникальности», — говорит Патон.

Вмешательство фирмы в Танк минимально: белая винтовая лестница на одном конце, несколько новых колонн, новый пол, каналы для кабелей, электроэнергии и освещения. Они «просто позволяют пространству делать то, что оно может, пусть оно будет теневым, пусть его текстуры проявляются», — говорит Патон.

По поводу инаугурационной комиссии Патон обратился к 42-летнему Адриану Вильяру Рохасу, художнику, известному своей способностью преобразовывать каждый дюйм пространства, признавая при этом значение вместилища искусства так же, как и его содержания. Патон благодарит аргентинско-перуанского художника за «самые волнующие переживания современного искусства», с которыми он столкнулся, в том числе «Театр исчезновения» (2017), обширную инсталляцию, расположенную на четырех этажах Кунстхауса Брегенца в Австрии. Вильяр Рохас изменил полы, стены и потолки: каждая комната больше напоминала съемочную площадку, чем пространство галереи. «На каждом этаже было ощущение, что вы путешествуете по слоям истории и человеческого опыта», — говорит Патон.

В 2018 году Вильяр Рохас прибыл в Сидней со своим первым визитом. В семи метрах ниже уровня земли художник и куратор ковыляли в резиновых сапогах, их факелы отбрасывали, казалось, бесконечные тени от тонких колонн, подпирающих крышу. «Это был волшебный момент», — вспоминает Патон. Вильяр Рохас погрузился в историю этого места, а также в беседы с архивистами галереи, кураторами и командой коренных народов, все это часть процесса, который он называет «телесным погружением», который часто предполагает проведение месяцев в одном месте, чтобы реализовать работу, отвечающую его местный контекст.

Но 19 марта 2020 года Австралия закрыла свою границу для неграждан в ответ на глобальную пандемию. Он будет оставаться закрытым почти два года. Для художника, известного своими инсталляциями, ориентированными на конкретное место, можно было бы предположить, что реакция страны на пандемию сорвет проект. Но всегда находчивый Вильяр Рохас просто импровизировал.

«Это проект, глубоко ориентированный на конкретный объект, — говорит Патон, — проект, который не состоялся бы без этого пространства как триггера и генератора идей». Не имея возможности путешествовать, Вильяр Рохас задумал «Конец воображения» в трех разных местах: на месте в Сиднее, в своей мастерской в ​​Росарио, Аргентина, и в виртуальном мире, внутри специальной программы, разработанной его командой, под названием Time Engine.